Onnagata: γιατί όλοι οι ηθοποιοί του Kabuki είναι άνδρες

What onnagata means

Onnagata είναι η λέξη για τον ηθοποιό του Kabuki που υποδύεται γυναικείους ρόλους, αλλά και για αυτό το στυλ υποκριτικής. Σημαίνει περίπου «ρόλος γυναίκας». Το -gata σημαίνει ρόλο ή γραμμή εργασίας, όπως και σε άλλους ιαπωνικούς θεατρικούς όρους. Θα το ακούσετε επίσης να διαβάζεται oyama, κυρίως σε σύνθετους τίτλους όπως tate-oyama, ο κορυφαίος onnagata ενός θιάσου. Ο onnagata είναι ένας από τους τρεις κύριους τύπους ρόλων στο Kabuki, μαζί με τον tachiyaku, τους ενάρετους αρσενικούς πρωταγωνιστές, και τον katakiyaku, τους κακούς.

Γιατί το Kabuki έγινε αποκλειστικά ανδρικό

Το Kabuki ξεκίνησε στις αρχές του 1600 με μια γυναίκα. Η Okuni, που αυτοαποκαλούνταν ιέρεια από το Izumo Taisha, έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στο Κιότο, και γυναίκειοι θίασοι σύντομα αντέγραψαν το στυλ της στο Έντο, στην Οσάκα και πέρα από αυτά. Καβγάδες στο κοινό και οι στενοί δεσμοί μεταξύ καλλιτεχνών και πορνείας οδήγησαν το σογκουνάτο Tokugawa να απαγορεύσει στις γυναίκες τη σκηνή το 1629. Θίασοι νεαρών ανδρών, γνωστοί ως wakashū-kabuki, κάλυψαν το κενό, αλλά προσέλκυσαν την ίδια προσοχή και απαγορεύτηκαν με τη σειρά τους το 1652. Τον επόμενο χρόνο τα θέατρα επιτράπηκε να ξανανοίξουν υπό δύο προϋποθέσεις: οι ηθοποιοί έπρεπε να ξυρίσουν την μπροστινή τούφα των μαλλιών τους στο ενήλικο στυλ, και τα έργα έπρεπε να στηρίζονται στην υποκριτική και όχι στην εμφάνιση.

Yarō-kabuki και οι πρώτοι onnagata

Η αποκλειστικά ανδρική μορφή που αναπτύχθηκε από αυτούς τους κανόνες ονομάστηκε αρχικά yarō-kabuki, ή ανδρικό Kabuki. Οι άνδρες είχαν αρχίσει να υποδύονται γυναίκες στα χρόνια του wakashū, αλλά τώρα ο onnagata έγινε καθιερωμένη ειδικότητα. Καθώς οι παραστάσεις εξελίχθηκαν από μουσικοχορευτικά ρεβύ σε πολυεπίπεδα δράματα, οι τύποι ρόλων πολλαπλασιάστηκαν: νέες και μεγαλύτερες γυναίκες, έντιμοι και κακόβουλοι άνδρες, και κωμικοί ρόλοι. Η ξυρισμένη μπροστινή τούφα ήταν πρόβλημα για τους ηθοποιούς σε γυναικείους ρόλους, οπότε οι onnagata την κάλυπταν με ένα μικρό μωβ μαντήλι κεφαλής, το murasaki bōshi, μέχρι να αρθεί η απαγόρευση των περούκων. Εμφανίζεται ακόμα σε μερικά παλαιότερα έργα και ως τελετουργικό αξεσουάρ. Κάποιες πηγές αναφέρουν επίσης μια σύντομη απαγόρευση των γυναικείων ρόλων συνολικά, που ήρθη το 1644.

Όχι απομίμηση: τι επιδιώκουν οι onnagata

Η Shochiku, η εταιρεία που διαχειρίζεται το Kabukiza, είναι σαφής ότι οι onnagata δεν απομιμούνται απλώς πραγματικές γυναίκες. Ο ρόλος είναι ένα θεατρικό δημιούργημα, χτισμένο πάνω σε συμβάσεις που τελειοποιήθηκαν επί εκατοντάδες χρόνια. Οι ηθοποιοί το περιγράφουν με τον ίδιο τρόπο. Ο Nakamura Shichinosuke II έχει δηλώσει ότι δεν υποδύεται μια γυναίκα αλλά τον ρόλο του onnagata. Ο Bandō Tamasaburō V το παρομοιάζει με την ηρωίδα ενός μεγάλου μυθιστορήματος γραμμένου από άνδρα συγγραφέα: ένα καλοδουλεμένο έργο, και ένα είδος ονείρου που υπάρχει μόνο όσο βρίσκεται στη σκηνή. Στην περίοδο Edo η αφοσίωση πήγαινε ακόμα πιο μακριά. Οι onnagata αναμένονταν να ντύνονται και να ζουν ως γυναίκες και εκτός σκηνής, ως μέρος της εκπαίδευσής τους.

Πώς ένας onnagata χτίζει μια γυναίκα στη σκηνή

Κάθε ηθοποιός του Kabuki αναμένεται να μάθει την τεχνική του onnagata, αλλά οι ειδικοί περνούν χρόνια τελειοποιώντας την. Η φωνή είναι φαλτσέτο, διατηρημένη σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. Δεν αποσκοπεί στο να αντιγράψει τη φωνή μιας γυναίκας. Ακολουθεί τους τονισμούς που το ιαπωνικό κοινό συνδέει με τη θηλυκότητα, και αλλάζει ανάλογα με τον χαρακτήρα. Το μακιγιάζ είναι εντελώς διαφορετικό από αυτό των ανδρικών ρόλων, και το σώμα αναδιαμορφώνεται μέσω της στάσης. Αυτά είναι τα πράγματα που πρέπει να προσέξετε:

• Ώμοι κυρτοί αντί για ίσιους
• Γόνατα λυγισμένα, με θηλυκή στάση διατηρημένη καθ' όλη τη διάρκεια
• Ομαλά, χαριτωμένα βήματα, ακόμα και με geta, τα ψηλά ξύλινα παπούτσια
• Φαλσέτο συντονισμένο στον ρόλο, από πριγκίπισσα έως γυναίκα της πόλης

Κοστούμια, περούκες και αντοχή

Η ψευδαίσθηση είναι σκληρή σωματική εργασία. Η Shochiku σημειώνει ότι το κοστούμι, η περούκα και τα ψηλά ξύλινα τσόκαρα μιας κορυφαίας εταίρας ζυγίζουν μαζί πάνω από 33 κιλά. Το Kabuki χρησιμοποιεί περίπου 400 είδη περούκας για γυναικείους ρόλους, έναντι περίπου 1.000 για ανδρικούς. Οι ρόλοι πριγκίπισσας ονομάζονται akahime, ή κόκκινη πριγκίπισσα, από τις κόκκινες στολές τους κεντημένες με χρυσή και ασημένια κλωστή. Οι περούκες τους φέρουν ασημένιες καρφίτσες λουλουδιών. Τα σχήματα που φαίνονται πιο χαριτωμένα από τη θέση σας είναι συχνά τα πιο δύσκολα για τον ηθοποιό να κρατήσει, οπότε προσέξτε πώς μια onnagata γονατίζει, στρέφεται και σηκώνεται μέσα σε όλο αυτό το βάρος.

Οι ρόλοι που παίζουν οι onnagata, και εκείνοι που δεν παίζουν

Οι γυναικείοι ρόλοι ομαδοποιούνται σε τύπους, ώστε να μπορείτε να διαβάσετε έναν χαρακτήρα με μια ματιά ακόμη και στην πρώτη σας επίσκεψη. Οι νέες γυναίκες περιλαμβάνουν την πριγκίπισσα akahime και τη machimusume, ένα ζωηρό κορίτσι της πόλης. Οι μεγαλύτερες γυναίκες περιλαμβάνουν την katahazushi, μια σταθερή υπηρέτρια σε σαμουραϊκό νοικοκυριό, και τη sewa-nyōbō, μια σύζυγο αφοσιωμένη στον άντρα της. Οι τρεις μεγάλοι ρόλοι πριγκίπισσας είναι η Yaegaki-hime, η Yuki-hime και η Toki-hime. Οι onnagata παίζουν επίσης όμορφους νεαρούς άνδρες μεταμφιεσμένους σε γυναίκες, όπως τον κλέφτη Benten Kozō. Δεν πηγαίνουν όμως σε αυτούς κάθε γυναίκα στη σκηνή. Οι γυναικείες κακές, όπως η Yashio στο Meiboku Sendai Hagi, παίζονται παραδοσιακά από ηθοποιούς ανδρικών ρόλων, και οι ηλικιωμένες γυναίκες αποτελούν δική τους κατηγορία.

Famous onnagata to know

Ο Nakamura Utaemon VI (1917 έως 2001) θεωρείται ο greatest onnagata της μεταπολεμικής περιόδου. Πήρε το όνομα Utaemon το 1951, ανακηρύχθηκε Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός το 1968, ο νεότερος που έλαβε ποτέ τον τίτλο, και διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Kabukiza. Ο Bandō Tamasaburō V, γεννημένος το 1950, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε ηλικία επτά ετών και πήρε το όνομά του το 1964. Είναι η πιο δημοφιλής και διάσημη onnagata στη σκηνή σήμερα, και έγινε Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός το 2012. Για μια μυθοπλαστική ματιά, η ταινία του 2025 Kokuho ακολουθεί δύο αντιπάλους onnagata επί δεκαετίες. Έγινε η ταινία ζωντανής δράσης με τις υψηλότερες εισπράξεις στην Ιαπωνία.

Διαβάστε στη συνέχεια: Οι υποκριτικές δυναστείες του Καμπούκι και η τελετή shumei

Μπορούν οι γυναίκες να παίξουν Kabuki;

Ναι, εκτός του mainstream. Η απαγόρευση των γυναικών έληξε στην εποχή Meiji (1868 έως 1912), και κάποιες γυναίκες συνέχισαν να παίζουν ρόλους onnagata, αν και παρέμεινε σπάνιο. Κάποιοι τοπικοί θίασοι Kabuki εξακολουθούν να δίνουν γυναικείους ρόλους σε γυναίκες, και ένας all-female θίασος, ο Ichikawa Shōjo Kabuki, έκανε το ντεμπούτο του το 1953 με μεγάλη αναγνώριση. Οι περισσότεροι θίασοι Kabuki όμως έχουν παραμείνει εντελώς ανδρικοί. Το Kabuki που ανεβάζει η Shochiku στο Kabukiza παραμένει μια εντελώς ανδρική θεατρική μορφή, οπότε κάθε γυναίκα που βλέπετε σε εκείνη τη σκηνή παίζεται από άνδρα.

Πού να δείτε onnagata στο Kabukiza

Κάποια έργα βάζουν την onnagata στο επίκεντρο. Το πρόγραμμα αλλάζει κάθε μήνα, οπότε ελέγξτε το πρόγραμμα για τις ημερομηνίες σας στις σελίδες παραστάσεων του ίδιου του Kabukiza πριν κάνετε κράτηση. Το εισιτήριο πλήρους παράστασης στο οποίο παραπέμπουμε πωλείται από τη Shochiku και περιλαμβάνει τη συσκευή υποτίτλων, στα αγγλικά ή στα απλοποιημένα κινεζικά, ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε την ιστορία καθώς εκτυλίσσεται. Έργα όπου η τεχνική της onnagata είναι το κύριο γεγονός περιλαμβάνουν:

• Musume Dōjōji: μία μόνο onnagata χορεύει σόλο για σχεδόν μία ώρα, με γρήγορες αλλαγές κοστουμιών επί σκηνής
• Kagamijishi: ένας χορευτής υποδύεται μια εκλεπτυσμένη νεαρή κυρία των τιμών και στη συνέχεια το άγριο πνεύμα ενός λιονταριού
• Meiboku Sendai Hagi: η Masaoka, ένας από τους σπουδαίους ρόλους παραμάνας του Kabuki, κρύβει τη θλίψη της για τον γιο της

Διαβάστε στη συνέχεια: Εισιτήρια για το Kabukiza: πώς να κάνετε κράτηση για Kabuki

Για ποιους δεν είναι

Αν προτιμάτε τον νατουραλιστικό τρόπο παιξίματος, η τεχνική της onnagata μπορεί στην αρχή να σας φανεί απόμακρη: η φωνή, η στάση του σώματος και ο ρυθμός είναι σκόπιμα στυλιζαρισμένα. Αν ελπίζατε να δείτε γυναίκες στο Kabuki, το Kabukiza δεν το προσφέρει αυτό. Μια πλήρης παράσταση διαρκεί τρεις με τέσσερις ώρες με διαλείμματα, κάτι που είναι μεγάλο διάστημα αν θέλετε απλώς μια γεύση, και το εισιτήριο για μία πράξη είναι η συντομότερη επιλογή. Το εισιτήριο για ολόκληρη την παράσταση επίσης δεν είναι κατάλληλο για παιδιά κάτω των 4 ετών.