女角的艺术
女形:为何歌舞伎演员全是男性
为何歌舞伎自1629年起全由男性出演,女形演员如何塑造女性角色,有哪些名家,以及在东京歌舞伎座何处观赏。
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是的,在主流歌舞伎中,每个角色都由男性扮演。1629年女性被禁止登台,取而代之的年轻男子剧团也于1652年被禁,于是成年男性包揽了所有角色。女性角色由女形(亦读作“おやま”)承担:男演员经年累月训练程式化的动作、念白与装扮。其目的并非模仿真实女性,而是为舞台创造一种程式化的女性美。
从阿国到全男班舞台
| When | What changed |
|---|---|
| Early 1600s | 阿国的舞蹈引来京都人潮 |
| 1629 | 女性被禁止登台 |
| 1652 | 年轻男子剧团被禁 |
| 1653 | 剧场重开,前发剃除 |
| Meiji era, 1868-1912 | Ban on women lifted |
| 1953 | 全女性市川剧团首演 |
What onnagata means
女形(Onnagata)指的是歌舞伎中扮演女性角色的演员,也指这种表演风格。其含义大致为“女性角色”。其中“-gata”部分意为角色或行当,与其他日本戏剧术语中的用法相同。你也会听到它被读作“oyama”,多见于复合头衔中,例如“tate-oyama”,即剧团的首席女形。女形是歌舞伎三大主要角色类型之一,另外两类是立役(tachiyaku),即正直的男主角,以及敌役(katakiyaku),即反派角色。
歌舞伎为何变成全男班
歌舞伎起源于17世纪初的一位女性。她叫阿国,自称是出云大社的巫女,在京都红极一时,全女班很快就在江户、大坂等地争相模仿她的风格。由于观众席上的斗殴以及演员与卖淫之间的密切关联,德川幕府于1629年禁止女性登台。被称为“若众歌舞伎”的年轻男子剧团填补了这一空白,但他们也引起了同样的关注,并于1652年被取缔。次年,剧场获准重新开放,但有两个条件:演员必须按成人样式剃掉前额发髻,剧目必须依靠演技而非外貌。
野郎歌舞伎与首位女形
这种由这些规定发展而来的全男性表演形式最初被称为“野郎歌舞伎”,即男子歌舞伎。在若众歌舞伎时期,男性已开始扮演女性角色,但此时女形已成为一种固定的专业行当。随着演出从歌舞杂耍发展为层次丰富的戏剧,角色类型日益增多:年轻女子与年长女子、正直之人与奸恶之徒,以及喜剧角色。剃掉前额发髻对扮演女性角色的演员来说是个难题,因此女形演员用小块紫色头巾——即紫帽子——遮盖该处,直到假发禁令解除。这一装扮至今仍出现在少数古老剧目中,并作为仪式性配饰使用。一些记载还提到曾一度全面禁止女性角色,该禁令于1644年解除。
并非模仿:女形所追求的境界
运营歌舞伎座的松竹公司明确指出,女形并非单纯模仿现实中的女性。这一角色是一种戏剧创造,建立在数百年间不断精炼的程式之上。演员们对此也有同样的表述。中村七之助二世曾说过,他并非在扮演一个女人,而是在扮演女形这一角色。坂东玉三郎五世将其比作男性作家笔下伟大长篇小说的女主角:一件精心雕琢的作品,一种只在舞台上才存在的梦境。到了江户时代,这种投入更为深入。女形被要求在台下也以女性的方式穿着和生活,作为训练的一部分。
女形如何在舞台上塑造女性形象
每位歌舞伎演员都需学习女形技法,但专攻此道的演员要花数年时间精雕细琢。女形采用假声,贯穿整场演出。它并非模仿女性的嗓音,而是遵循日本观众所联想到的女性气质的语调,并随角色而变化。女形的妆容与男性角色截然不同,身体也通过姿态重新塑造。以下是值得留意的看点:
- 双肩耷拉,而非挺直
- 双膝微屈,全程保持优雅的女性姿态
- 即使穿着木屐,步伐也依然轻盈优雅
- 以假声贴合角色,从公主到市井妇人
戏服、假发与耐力
这种幻象背后是实打实的苦功。松竹指出,一位顶级花魁的戏服、假发加上高齿木屐,总重量超过33公斤。歌舞伎中,女性角色使用的假发约有400种,男性角色则多达约1000种。公主角色被称为“赤姬”,即红色公主,因她们身着以金银线刺绣的红色华服而得名。她们的假发上插着银色花簪。从观众席上看去最优雅的姿态,往往正是演员最难保持的,所以请留意女形演员如何顶着这一身重量跪坐、转身、起身。
女形所扮演的角色,以及她们不扮演的角色
女性角色按类型划分,因此即便是初次观剧,也能一眼读懂角色。年轻女性包括赤姬公主和町娘——活泼的城镇姑娘。年长女性包括片外——武士家中忠贞的女仆,以及世话女房——对丈夫全心付出的妻子。三大公主角色为八重垣姬、雪姬和时姬。女形也会扮演男扮女装的美少年,例如盗贼弁天小僧。不过,并非舞台上所有女性角色都由女形担纲。女性反派,如《名木仙台萩》中的八汐,传统上由男角演员出演,而老年女性则自成一行。
Famous onnagata to know
中村歌右衛門六代目(1917年至2001年)被誉为战后最伟大的女形。他于1951年继承歌右衛門之名,1968年获认定为“人间国宝”,是史上最年轻的获此殊荣者,并曾担任歌舞伎座的艺術監督。坂東玉三郎五代目生于1950年,七岁首次登台,1964年继承其名。他是当今舞台上最受欢迎、最负盛名的女形,并于2012年成为“人间国宝”。若想从虚构作品中一窥女形世界,2025年上映的电影《国宝》跨越数十年,讲述两位互为对手的女形的故事。该片已成为日本票房最高的真人电影。
接下来阅读: 歌舞伎的表演世家与袭名仪式
女性可以表演歌舞伎吗?
是的,它始终游离于主流之外。女性登台禁令在明治时代(1868年至1912年)终结,此后部分女性开始出演女形角色,但这一现象始终罕见。一些地方歌舞伎剧团至今仍由女性扮演女性角色,1953年全女性剧团市川少女歌舞伎首次亮相便赢得满堂喝彩。然而,大多数歌舞伎剧团依然保持全男性阵容。松竹在歌舞伎座推出的歌舞伎仍为全男班演出形式,因此你在那座舞台上看到的每一位女性,皆由男性演绎。
在歌舞伎座哪里可以观看女形表演
有些剧目以女形为核心。演出节目每月更换,因此在预订前,请先查看歌舞伎座官方演出页面,确认你出行日期对应的阵容。我们链接的全场演出票由松竹出售,含英文字幕或简体中文字幕的解说设备,让你能随时跟上剧情发展。以女形技艺为最大看点的剧目包括:
- 《娘道成寺》:一位女形独自舞近一小时,其间在台上快速换装
- 《镜狮子》:同一位舞者先演绎一位优雅的年轻侍女,继而化身狂野的狮子精灵
- 《本朝廿四孝》:政冈是歌舞伎中最伟大的乳母角色之一,她强忍对亲生儿子的悲痛
接下来阅读: 歌舞伎座门票:如何预订歌舞伎演出
这不适合哪些人
如果你偏爱自然主义的表演,女形的技法起初可能让你觉得有距离感:嗓音、身段与节奏都是刻意程式化的。如果你期待在歌舞伎中看到女性登台,歌舞伎座无法满足这一点。一整场演出含幕间休息长达三到四小时,若你只想浅尝一番,这未免太长,而单幕座票是更短的选择。全场票也不适合4岁以下儿童。
常见问题
歌舞伎演员都是男性吗?
是的,在主流歌舞伎中如此。歌舞伎座的每一个角色,无论男女,都由男性扮演。女性于1629年被禁止登台,此后主流歌舞伎一直沿用全男班的惯例,不过一些地方剧团确实会启用女性演员。
女性为何被禁止出演歌舞伎?
为了维持公共秩序。1629年,在观众席发生斗殴、且演员与卖淫关系密切之后,德川幕府禁止了女性登台。取而代之的少男剧团也因类似原因于1652年被禁。
女形能演男性角色吗?
能。歌舞伎演员长期以来既演男性角色也演女性角色,每位演员都被要求学习女形技法。有些人职业生涯的大部分时间专攻女性角色,比如五代目坂东玉三郎。而某些女性角色,例如恶女,传统上由演男性角色的演员担任。
女形与女形(oyama)有什么区别?
两者含义没有区别。它们都是对女性角色演员这一称谓的读法。在歌舞伎中,onnagata是通常的读法,而oyama主要出现在复合头衔中,例如tate-oyama,即剧团的首席onnagata。
最著名的onnagata是谁?
第五代坂东玉三郎生于1950年,是当今舞台上最受欢迎、最负盛名的onnagata,自2012年起被认定为“人间国宝”。在更早的演员中,第六代中村歌右卫门(1917年至2001年)被视为战后时期最伟大的onnagata。
Can women be onnagata?
在主流之外,是的。明治时代禁令解除后,女性开始出演onnagata角色,一些地方剧团至今仍会启用她们。而在松竹于Kabukiza上演的歌舞伎中,女性角色仅由男性扮演。
来源
- Remarkable features unique in Kabuki (KABUKI WEB, Shochiku)
- Costumes, makeup and wigs (KABUKI WEB, Shochiku)
- History: the beginning of Kabuki (Japan Arts Council)
- Characters and costumes (Japan Arts Council)
- Kyoganoko Musume Dojoji (Japan Arts Council)
- Onnagata (Wikipedia)
- Kabuki (Wikipedia)
- 女形 / Onnagata (Japanese Wikipedia)