女形：歌舞伎の役者がなぜ全員男性なのか

What onnagata means

女形（おんながた）とは、歌舞伎で女性の役を演じる役者のこと、そしてその演技スタイルを指す言葉です。おおよそ「女性の役」という意味になります。「〜方」の部分は役や職種を意味し、他の日本の演劇用語と同じように使われます。「おやま」とも読まれ、主に一座の首席女形である「立女形（たておやま）」のような複合語の中で耳にすることが多いでしょう。女形は歌舞伎の三大役柄の一つであり、善人の男性主役である立役（たちやく）、そして悪役である敵役（かたきやく）と並ぶ存在です。

なぜ歌舞伎は男性だけのものになったのか

歌舞伎は1600年代初頭、一人の女性から始まりました。出雲大社の巫女と名乗ったお国は京都で絶大な人気を博し、やがて江戸や大坂でも彼女のスタイルを模した女性だけの一座が次々と生まれました。しかし客席での喧嘩や役者と売春の密接な関わりから、徳川幕府は1629年に女性の舞台出演を禁止しました。その穴を埋めたのが若衆歌舞伎と呼ばれる若い男性の一座でしたが、同じ問題を引き起こし、1652年に今度は彼らが禁止されました。翌年、劇場は二つの条件のもとで再開を許されました。役者は大人の髪型で前髪を剃ること、そして芝居は容姿ではなく演技に基づくこと、この二点でした。

野郎歌舞伎と最初の女形

こうした規則から生まれた男性だけの形式は、当初「野郎歌舞伎」、すなわち男性の歌舞伎と呼ばれました。若衆歌舞伎の時代から男性が女性を演じることは始まっていましたが、ここにきて女形は確立された専門分野となりました。演目が歌と踊りのレビューから重層的なドラマへと発展するにつれ、役柄も多様化していきました。若い女性と年配の女性、高潔な男性と悪辣な男性、そして喜劇的な役どころ。剃った前髪は女性役の役者にとって問題でした。そのため女形は、かつら禁止令が解かれるまで、紫の小さな頭巾「紫帽子（むらさきぼうし）」で前髪を覆っていました。これは今でもいくつかの古い演目に登場し、儀礼的な装身具としても用いられます。女性役そのものが一時的に禁止され、1644年に解かれたという記録も残っています。

模倣ではない——女形が目指すもの

歌舞伎座を運営する松竹は、女形は単に実在の女性を模倣しているのではないと明確に述べています。この役柄は、何百年もかけて洗練されてきた約束事の上に築かれた演劇的な創造物なのです。役者たちも同じように語ります。二代目中村七之助は、自分は女性を演じているのではなく、女形という役を演じていると述べています。五代目坂東玉三郎は、男性作家による偉大な小説のヒロインに例えています。作り込まれた作品であり、舞台の上にしか存在しない一種の夢なのだと。江戸時代には、その傾倒はさらに徹底していました。女形は修行の一環として、舞台を降りても女性の装いで生活することが求められていたのです。

女形はいかにして舞台上に女性を創り上げるか

すべての歌舞伎役者は女形の技法を学ぶことが求められますが、専門とする役者は何年もかけてそれを磨き上げます。声は裏声で、公演を通して保たれます。それは女性の声を模倣するためのものではありません。日本の観客が女性らしさと結びつける抑揚に従い、登場人物に応じて変化します。化粧は男性役とはまったく異なり、体の造形は姿勢によって作り変えられます。注目すべきポイントは以下の通りです。

• 肩は張らず、なで肩に
• 膝は曲げたまま、女性らしい姿勢を終始保つ
• 下駄を履いていても、滑らかで優雅な足運び
• 役柄に合わせた裏声、姫から町娘まで

衣装、かつら、そして体力

その幻想的な美しさの裏には、過酷な肉体労働があります。松竹によれば、花魁の衣装、かつら、高い木製の下駄を合わせると33キロ以上にもなります。歌舞伎では、女形用のかつらは約400種類、男性役用は約1,000種類。姫役は「赤姫」と呼ばれ、金銀の糸で刺繍された赤い衣装にちなんでいます。かつらには銀の花簪が添えられます。客席から最も優雅に見える姿形こそ、役者にとって最も保持が難しいものです。たっぷりと重みのある装いで、女形がどう膝をつき、どう回り、どう立ち上がるかにご注目ください。

女形が演じる役、そして演じない役

女性の役柄は類型に分かれているため、初めてご覧になる方でも一目で人物像を読み取ることができます。若い女性には、赤姫の姫役や、活発な町娘である「町娘」があります。年配の女性には、武家に仕える忠実な侍女「片はずし」や、夫に尽くす妻「世話女房」があります。三大姫役は、八重垣姫、雪姫、時姫です。女形はまた、女装した美しい若衆、たとえば盗賊の弁天小僧なども演じます。ただし、舞台上のすべての女性役を女形が担うわけではありません。『名木曽仙台萩』の八汐のような悪女は伝統的に男性役の役者が演じ、老女は独自の系統を形成しています。

Famous onnagata to know

六代目中村歌右衛門（1917年〜2001年）は、戦後最高の女形と評されています。1951年に歌右衛門の名を襲名し、1968年には史上最年少で人間国宝に認定され、歌舞伎座の芸術監督も務めました。1950年生まれの五代目坂東玉三郎は、七歳で初舞台を踏み、1964年に名を襲名。今日の舞台で最も人気と名声を誇る女形であり、2012年に人間国宝となりました。フィクションの世界では、2025年の映画『国宝』が、長年にわたる二人のライバル女形の姿を描きます。日本で最高興行収入を記録した実写映画となりました。

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女性は歌舞伎を演じられるのか？

はい、主流の外では可能です。女性の出演禁止は明治時代（1868年〜1912年）に解除され、女形の役を演じる女性も現れましたが、一般的にはなりませんでした。地元の歌舞伎一座では今も女性が女性役を演じることがあり、全員女性の一座である市川少女歌舞伎は1953年にデビューし、大きな喝采を浴びました。しかし、ほとんどの歌舞伎一座は完全に男性のみにとどまっています。松竹が歌舞伎座で上演する歌舞伎は、今なお全員男性による演劇形式であり、その舞台でご覧になるすべての女性は男性によって演じられています。

歌舞伎座で女形を鑑賞するには

女形を中心に据えた演目もあります。演目は毎月変わりますので、ご予約前に歌舞伎座の公演ページでご希望の日程のラインナップをご確認ください。ご案内する通し狂言チケットは松竹が販売しており、英語または簡体字中国語の字幕ガイド端末が含まれていますので、物語を追いながらお楽しみいただけます。女形の技法が主役となる演目には、以下のものがあります：

• 娘道成寺：一人の女形がほぼ一時間にわたり独舞し、舞台上で素早く衣装替えを行う
• 鏡獅子：一人の舞手が、上品な若き奥女中と、荒々しい獅子の精とを演じ分ける
• 名木曾仙台萩：歌舞伎屈指の乳母役のひとつ、政岡が、我が子への悲しみを胸に秘める

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こんな方には向きません

自然主義的な演技をお好みなら、女形の技法は最初は遠く感じられるかもしれません。声、姿勢、テンポは意図的に様式化されています。歌舞伎で女性を観たいとお考えなら、歌舞伎座では叶いません。通し狂言は幕間を含め三〜四時間に及び、ちょっと味わいたいだけの方には長く、一幕見席がより短い選択肢です。通し狂言のチケットは4歳未満のお子様には適していません。