KONSTFORMEN FÖRKLARAD
Vad är kabuki? Ursprung och dess två skådespelarstilar
Kabuki började på en flodbädd i Kyoto 1603 och delades upp i två stilar, aragoto och wagoto – här är hur detta århundraden gamla stiliserade drama faktiskt fungerar på scen.
Se Kabukiza-biljetter på GetYourGuide ↗En teaterform född på en flodbädd
Kabuki spåras traditionellt till omkring 1603, då en uppträdare vid namn Izumo no Okuni började iscensätta okonventionella danser på den torra flodbädden vid Kyotos flod Kamo. Hennes trupp blandade dans, komiska sketcher och uppseendeväckande kostymer, och stilen blev vildsint populär bland Kyotos vanliga invånare – en skarp kontrast till den mer strama, aristokratstödda No-teatern som redan fanns vid tiden. Konkurrerande sällskap kopierade snabbt hennes format, och inom en generation hade kabuki spridit sig till Japans övriga storstäder, däribland Edo, staden som senare skulle bli Tokyo och till slut hem för Kabukiza.
Två rivaliserande skådespelarstilar växer fram
Mot slutet av 1600-talet hade kabuki delats upp i två distinkta framträdandetraditioner som än idag formar konstformen. Aragoto (”grova stilen”), som utvecklades i Edo av skådespelaren Ichikawa Danjūrō I runt 1680–1700, föredrar bombastiska, större-än-livet-hjältar, överdrivna poser och djärv röd eller blå kumadorismink. Wagoto (”mjuka stilen”), som utvecklades under samma period i Kyoto-Osaka-regionen av skådespelaren Sakata Tōjūrō, föredrar mjukare, mer naturalistiskt skådespeleri som passar romantiska och vardagliga berättelser, med lite av den tunga sminkningen eller vadderade kostymen som aragoto är känd för. De två stilarna växte fram ur genuint olika regionala publiker och smaker, och den geografiska uppdelningen formar än idag hur vissa pjäser sätts upp och iscensätts.
Varför stilarna fortfarande har betydelse idag
Ett enda kabukiprogram kan växla mellan båda traditionerna inom samma eftermiddag, och att veta vilken stil du ser förändrar hur du läser scenen – en aragoto-hjältes stillastående mie-pose är tänkt att överväldiga publiken med ren teatral kraft, medan en wagoto-scen belönar den som iakttar små, återhållsamma, realistiska gester i stället. Kabukiza, byggd i Edos historiska hjärta, bär särskilt starka band till den djärvare aragoto-traditionen, även om moderna program där fortfarande regelbundet inkluderar wagoto-stycken för kontrast och variation under en enda dags föreställning, vilket ger besökare en användbar känsla av hela stilbredden inom ett enda besök.
Stilisering framför realism
Vad som förenar båda stilarna är ett medvetet avståndstagande från naturalismen. Dialogen framförs i en formell, rytmisk kadens snarare än i vardagligt tal, rörelserna är koreograferade ända ner till finger och handled, och musik från en ensemble på eller vid sidan av scenen understryker nästan varje scen – den signalerar entréer, strider och känslomässiga höjdpunkter. Detta är avsiktligt – kabuki var från början utformat som spektakel i första hand, med målet att förstärka känsla och drama till en skala som vardagligt, naturalistiskt skådespeleri helt enkelt inte kan nå, även i scener hämtade från det ordinära hemlivet snarare än från legend eller historia.
En levande, erkänd tradition
Kabuki är av UNESCO erkänt som ett immateriellt kulturarv för mänskligheten, en av endast en handfull japanska scenkonster som innehar denna status. Det förblir en levande tradition snarare än ett museiföremål – nya produktioner, generationsväxlingar i rollbesättningen och till och med moderna Kabuki-adaptationer av manga och filmverk sätts upp sida vid sida med århundraden gamla klassiker, vilket innebär att programmet på Kabukiza under en given månad kan blanda genuint antikt material med pjäser skrivna inom de nuvarande skådespelarnas egen livstid – utan att publiken behöver behandla det ena som mer legitimt än det andra.
Fortfarande osäker på vilket program du ska se?
Lämna din e-postadress och ungefär när du är i Tokyo – så skickar vi en kort sammanfattning av hur ett Kabuki-program fungerar och hur du bokar.