МИСТЕЦЬКА ФОРМА ПОЯСНЕНА
Що таке кабукі? Походження та два акторські стилі
Кабукі зародилося на річковому березі в Кіото в 1603 році й розділилося на два стилі — араґото та ваґото. Ось як ця багатовікова стилізована драма насправді оживає на сцені.
Перегляньте квитки до Кабукідзи на GetYourGuide ↗Театральний жанр, народжений на річковому дні
Кабукі традиційно ведуть відлік приблизно від 1603 року, коли виконавиця на ім'я Ідзумо-но Окуні почала ставити незвичайні танці на пересохлому руслі річки Камо в Кіото. Її трупа поєднувала танець, комічні сценки та зухвалі костюми, і цей стиль виявився надзвичайно популярним серед звичайних мешканців Кіото — різкий контраст із суворішим, покровительствованим аристократією театром Но, який уже існував на той час. Конкуруючі трупи швидко скопіювали її формат, і вже за одне покоління кабукі поширився в інші великі міста Японії, зокрема в Едо — місто, яке згодом стало Токіо і, зрештою, домівкою театру Кабукідза.
Дві протилежні акторські школи виходять на сцену
До кінця 1600-х років кабукі розділився на дві виразні виконавські традиції, які й досі формують це мистецтво. Араґото («грубий стиль»), створений в Едо актором Ічікавою Данджюро I приблизно у 1680–1700-х роках, віддає перевагу гучним, надлюдським героям, перебільшеним позам і сміливому червоно-синьому гриму кумадорі. Ваґото («м’який стиль»), розроблений приблизно в той самий період у регіоні Кіото-Осака актором Сакатою Тоджюро, натомість тяжіє до м’якшої, природнішої гри, що пасує романтичним і побутовим сюжетам, майже без важкого гриму чи накладного вбрання, якими славиться араґото. Ці два стилі виросли з різних регіональних аудиторій і смаків, і цей географічний поділ досі впливає на те, як ставлять і грають певні п’єси.
Чому ці стилі досі важливі сьогодні
Одна програма кабукі може переходити між обома традиціями протягом одного вечора, і розуміння того, який стиль ви дивитеся, змінює ваше прочитання сцени — застигла поза міє героя араґото покликана приголомшити глядача самою театральною силою, тоді як вистава в стилі ваґото винагороджує за увагу до дрібних, стриманих, реалістичних жестів. Театр Кабукідза, зведений в історичному серці Едо, має особливо міцний зв’язок із сміливішою традицією араґото, хоча сучасні програми там досі регулярно включають твори у стилі ваґото для контрасту та різноманітності в межах одного дня вистав, даючи відвідувачам корисне відчуття повного стилістичного діапазону за один візит.
Стилізація над реалізмом
Що об’єднує обидва стилі — це свідома відмова від натуралізму. Діалог подається у формальному, ритмічному кадансі, а не у звичайній мові, рухи вивірені до пальців і зап’ястків, а музика з ансамблю на сцені чи за сценою підкреслює майже кожну сцену, сигналізуючи про виходи, битви та емоційні піки. Це навмисно — кабукі від самого початку задумувалося як видовище передусім, покликане піднести емоції та драму до масштабу, якого повсякденна, натуралістична гра просто не може досягти, навіть у сценах, узятих із звичайного домашнього життя, а не з легенд чи історії.
Жива, визнана традиція
Кабукі визнано ЮНЕСКО нематеріальною культурною спадщиною людства — це один із небагатьох японських сценічних мистецтв, що має такий статус. Це жива традиція, а не музейний експонат: нові постановки, зміна поколінь акторів і навіть сучасні адаптації кабукі за мотивами манги та кінофільмів сусідять із класикою, якій уже кілька століть. Тож у будь-якому місяці програма театру Кабукідза може поєднувати справді давній матеріал із творами, написаними за життя нинішніх виконавців, — і глядачеві зовсім не обов’язково вважати одне автентичнішим за інше.
Ще не визначилися, яку програму обрати?
Залиште свою електронну пошту та приблизний час вашого перебування в Токіо — і ми надішлемо короткий огляд того, як проходить програма Кабукі та як забронювати квитки.