THREE STAGE TRADITIONS
Kabuki, Noh e Bunraku: il teatro giapponese a confronto
Con maschere e meditativo, guidato da burattini, oppure audace e colorato — le tre forme di teatro classico giapponese si confondono facilmente. Ecco come ciascuna si distingue sulla scena.
Vedi i biglietti per il Kabukiza su GetYourGuide ↗Tre tradizioni distinte, spesso confuse
Chi si documenta sul teatro giapponese prima di un viaggio trova spesso Kabuki, Noh e Bunraku citati nello stesso respiro, ed è facile supporre che siano semplicemente varianti regionali di un'unica forma d'arte condivisa. In realtà ciascuno è una tradizione autenticamente separata, con la propria storia, i propri interpreti e la propria arte scenica, sebbene tutte e tre siano riconosciute a livello internazionale come parte del patrimonio culturale immateriale del Giappone, e il pubblico che ne apprezza una spesso trae vero valore anche dalla visione delle altre due, proprio perché i contrasti tra loro sono così marcati una volta che si sa cosa cercare.
Noh: più antico, con maschere, meditativo
Il Noh precede il Kabuki di circa due secoli, essendosi sviluppato sotto il patrocinio dei samurai e dell'aristocrazia già a partire dal XIV secolo. Gli interpreti indossano spesso maschere di legno intagliato, il movimento è lento e altamente trattenuto, e un narratore che canta insieme a un piccolo ensemble strumentale porta gran parte del peso emotivo, piuttosto che i volti o le voci degli interpreti. Dove il Kabuki è chiassoso, colorato e popolare nelle sue origini, il Noh è deliberatamente sobrio e misurato, e storicamente era la forma d'arte più elitaria e legata alla corte delle due, rappresentata per e da un pubblico più ristretto e privilegiato per gran parte della sua storia.
Bunraku: teatro rappresentato da burattini
Il Bunraku è il teatro classico di burattini del Giappone, in cui burattini grandi circa la metà di una persona sono ciascuno manovrati sulla scena da tre burattinai visibili vestiti di nero — uno controlla la testa e la mano destra, gli altri due gestiscono la mano sinistra e i piedi — mentre un narratore noto come tayū dà voce a ogni personaggio della storia al suono di uno shamisen. Il Bunraku condivide molte trame e persino copioni con il Kabuki, poiché i drammaturghi dell'epoca scrivevano spesso per entrambe le forme, o vi adattavano liberamente i testi, talvolta rielaborando la stessa celebre storia per ciascun palcoscenico a turno.
Kabuki: il teatro del popolo
Delle tre forme classiche, il Kabuki è sempre stato il più apertamente teatrale e immediatamente accessibile — è nato dall'intrattenimento popolare dei letti dei fiumi piuttosto che dalla cultura di corte o samurai, e il suo audace trucco kumadori, la messa in scena dinamica attraverso la passerella hanamichi e il palcoscenico girevole, e la partecipazione del pubblico tramite le grida kakegoe gli conferiscono un'energia che le altre due forme deliberatamente non cercano, il che è in gran parte il motivo per cui rimane oggi il più rappresentato dei tre, sia in Giappone che a livello internazionale, e il punto di ingresso più facile per una prima visita.
Confronto tra i tre a colpo d'occhio
Se state decidendo quale dei tre vedere in un primo viaggio in Giappone, il Kabuki è generalmente l'opzione più immediatamente coinvolgente per i nuovi arrivati, grazie al suo spettacolo visivo e all'ampia disponibilità di sottotitoli in inglese e cinese nei principali teatri come il Kabukiza. Il Noh e il Bunraku ripagano entrambi con un po' di lettura preliminare ma offrono un lato autenticamente diverso, più silenzioso e più meditativo dello stesso più ampio patrimonio teatrale, che vale la pena esplorare in un viaggio successivo, una volta acquisita familiarità con le basi stabilite da una prima visita al Kabuki in un teatro di Tokyo.
Confronto tra Kabuki, Noh e Bunraku
| Kabuki | Noh | Bunraku | |
|---|---|---|---|
| Performers | Attori dal vivo, compagnia interamente maschile, gli onnagata interpretano ruoli femminili | Attori dal vivo, spesso con maschere | Marionette, ciascuna manovrata da 3 burattinai visibili |
| Origin era | Early 1600s | 14th century | 17th century |
| Tone | Bold, dynamic, colourful | Slow, restrained, meditative | Dramma narrato, dialogo cantato |
| Distinctive feature | Passerella hanamichi, palcoscenico girevole, trucco kumadori | Maschere in legno intagliato, messa in scena essenziale | Narratore tayū e musica di shamisen |
| Ideale per chi vi assiste per la prima volta | Sì: di grande impatto visivo, con sottotitoli in inglese al Kabukiza | Meglio con un po' di lettura preparatoria | Coinvolgente una volta che ci si abitua al focus sulle marionette |