TRADYCJE W TRZECH ETAPACH
Kabuki kontra Noh kontra Bunraku: porównanie japońskich teatrów
Maskowe i medytacyjne, lalkowe lub śmiałe i barwne — trzy klasyczne formy japońskiego teatru łatwo pomylić. Oto, czym każda z nich różni się na scenie.
Zobacz bilety do Kabukiza na GetYourGuide ↗Trzy odrębne tradycje, często mylone
Podróżni, którzy przed wyjazdem do Japonii zgłębiają temat tamtejszego teatru, często spotykają się z tym, że Kabuki, Noh i Bunraku wymieniane są jednym tchem, i łatwo założyć, że to po prostu regionalne odmiany jednej wspólnej formy sztuki. W rzeczywistości każda z tych tradycji jest odrębnym, autentycznym gatunkiem o własnej historii, wykonawcach i warsztacie scenicznym, choć wszystkie trzy uznawane są na arenie międzynarodowej za część niematerialnego dziedzictwa kulturowego Japonii. Widzowie, którym przypadnie do gustu jedna z tych form, z pewnością docenią także dwie pozostałe – właśnie dlatego, że różnice między nimi stają się tak wyraziste, gdy tylko wiesz, na co zwracać uwagę.
Noh: starsze, w maskach, medytacyjne
Nō wywodzi się około dwa wieki przed kabuki, rozwijając się pod patronatem samurajów i arystokracji już od XIV wieku. Wykonawcy często noszą rzeźbione drewniane maski, ruch jest powolny i niezwykle powściągliwy, a recytujący narrator wraz z niewielkim zespołem instrumentalnym niesie większość emocjonalnego ciężaru – nie twarze czy głosy aktorów. O ile kabuki jest głośne, barwne i ludowe w swych początkach, o tyle nō jest celowo oszczędne i niedopowiedziane, historycznie zaś stanowiło bardziej elitarną, związaną z dworem formę sztuki z tych dwóch, wystawianą dla węższej, uprzywilejowanej publiczności i przez nią praktykowaną przez większą część swojej historii.
Bunraku: teatr, w którym występują kukły
Bunraku to japoński klasyczny teatr lalek, w którym lalki wielkości około połowy człowieka są na scenie prowadzone przez trzech widocznych lalkarzy ubranych na czarno — jeden kontroluje głowę i prawą rękę, pozostali dwaj zarządzają lewą ręką i stopami — podczas gdy narrator zwany tayū użycza głosu każdej postaci w historii przy akompaniamencie shamisenu. Bunraku dzieli wiele wątków, a nawet scenariuszy z Kabuki, ponieważ dramatopisarze tamtej epoki często pisali dla obu form lub swobodnie adaptowali między nimi, niekiedy przerabiając tę samą słynną historię kolejno na każdą ze scen.
Kabuki: teatr ludu
Spośród trzech klasycznych form teatru japońskiego, kabuki zawsze było najbardziej teatralne w swym wyrazie i najłatwiej dostępne — wywodzi się bowiem z ludowej rozrywki znad brzegów rzek, a nie z kultury dworskiej czy samurajskiej. Jego wyrazisty makijaż kumadori, dynamiczna scenografia z wykorzystaniem pomostu hanamichi i obrotowej sceny, a także udział publiczności poprzez okrzyki kakegoe nadają mu energię, do której pozostałe dwie formy celowo nie dążą. To w dużej mierze dlatego kabuki pozostaje dziś najczęściej wystawianą z tych trzech form — zarówno w Japonii, jak i na arenie międzynarodowej — oraz najprostszym punktem wejścia dla kogoś, kto ogląda je po raz pierwszy.
Porównanie wszystkich trzech na pierwszy rzut oka
Jeśli zastanawiasz się, który z tych trzech zobaczyć podczas pierwszej podróży do Japonii, Kabuki jest zazwyczaj najbardziej przystępną opcją dla początkujących – dzięki spektakularnym wizualnie przedstawieniom i szerokiej dostępności anglojęzycznych audioprzewodników w głównych teatrach, takich jak Kabukiza. Noh i Bunraku wymagają nieco wcześniejszego przygotowania, ale oferują zupełnie inną, spokojniejszą i bardziej refleksyjną stronę tego samego teatralnego dziedzictwa – warto je odkryć podczas kolejnej wizyty, gdy poznasz już podstawy wyniesione z pierwszego spektaklu Kabuki w tokijskim teatrze.
Kabuki, Noh i Bunraku w porównaniu
| Odkryj magię Pragi z prywatnym przewodnikiem, który zabierze Cię do serca miasta. Zobacz Zamek Praski, Katedrę św. Wita i malownicze uliczki Starego Miasta, unikając kolejek dzięki wejściu bez czekania. Ciesz się elastycznym planem i bezpłatnym anulowaniem rezerwacji. | Kabuki | Noh | Bunraku |
|---|---|---|---|
| Wykonawcy | Żywi aktorzy, wyłącznie mężczyźni, onnagata grają role kobiece | Żywi aktorzy, często w maskach | Lalki, z których każdą animuje 3 widocznych lalkarzy |
| Epoka pochodzenia | Początek XVII wieku | XIV wiek | XVII wiek |
| Ton | Odważny, dynamiczny, kolorowy | Spokojna, powściągliwa, medytacyjna | Narratorska dramaturgia, śpiewane dialogi |
| Charakterystyczna cecha | Promenada Hanamichi, obrotowa scena, makijaż kumadori | Rzeźbione drewniane maski, minimalistyczna scenografia | Narrator Tayū w towarzystwie muzyki shamisen |
| Najlepsze dla osób odwiedzających po raz pierwszy | Tak — obiekt dostępny wizualnie, zestawy słuchawkowe powszechnie dostępne | Najlepiej sprawdzi się po lekturze wprowadzenia | Wciągające, gdy już przyzwyczaisz się do skupienia na kukiełkach. |
Nadal zastanawiasz się, który program wybrać?
Zostaw swój adres e-mail i przybliżony termin pobytu w Tokio — prześlemy Ci krótkie podsumowanie tego, jak przebiega przedstawienie kabuki i jak dokonać rezerwacji.