КАК УСТРОЕНА СЦЕНА
hanaмити, вращающаяся сцена и театральная техника кабуки
Прогулочный проход сквозь зрительный зал, сцена, вращающаяся прямо посреди действия, и помощники, одетые так, чтобы их не замечали, — вот механика, стоящая за незабываемыми сценическими приёмами Кабуки.
Смотрите билеты в Кабукидзу на GetYourGuide ↗Ханаміті: сцена крізь глядацьку залу
Одна из самых ярких особенностей кабуки — это ханамити («цветочный путь»): приподнятый помост, ведущий из глубины зрительного зала к главной сцене и проходящий прямо сквозь сидящую публику, а не остающийся за безопасной линией портала сцены. Актеры используют его для эффектных выходов и уходов, иногда останавливаясь на полпути, чтобы произнести ключевую реплику или застыть в позе миэ, — и на мгновение оказываются к зрителям ближе, чем сама сцена. Такой сценический прием не имеет аналогов в большинстве западных театральных традиций и способен по-настоящему удивить тех, кто впервые сидит рядом с ним.
Сцена-трансформер, изобретённая в Японии
Поворотная сцена, или мавари-бутай, — это новшество театра Кабуки, приписываемое осакскому драматургу Намики Сёдзо около 1729 года. Это одно из самых ранних задокументированных применений вращающейся сцены в мировом театральном искусстве, опередившее появление подобных механизмов в западных театрах более чем на столетие. Изначально сцену вращали вручную рабочие, находившиеся под ней и вокруг неё, — этот механизм позволял менять целые декорации прямо во время действия, не прерывая хода спектакля. Этот приём до сих пор используется в театре Кабукидза, правда, сегодня его приводит в движение механика, а не ручной труд, хотя визуальный эффект на сцене остаётся почти таким же, каким был три века назад.
Курого: сценические рабочие, которых вы должны игнорировать
Присмотритесь внимательно к почти любой сцене — и вы заметите фигуры, с головы до ног одетые в чёрное, движущиеся по сцене: это курого, помощники-сценографы, которые прямо посреди действия поправляют костюм актёра, подают реквизит или передвигают декорации — и всё это на глазах у зрителей, а не за кулисами. По давней театральной традиции чёрное одеяние означает «невидимость», и зритель должен смотреть сквозь них, не отрывая внимания от актёров, даже когда курого работает всего в нескольких шагах, иногда оставаясь в полном поле зрения по несколько минут подряд во время сложной смены костюма.
Ловушки и другие сценические трюки
Помимо вращающейся сцены, в театральном искусстве кабуки используется сэри — люки-подъёмники, встроенные в пол сцены, которые поднимают и опускают актёров и декорации по сигналу, иногда для эффектного первого появления персонажа, возникающего словно из ниоткуда под изумлённые вздохи зрителей. Эти механические приспособления, в основном разработанные и усовершенствованные в 1700-х годах, были настоящими инженерными достижениями своего времени и по сей день остаются одной из главных причин, почему представление кабуки воспринимается как полноценное театральное зрелище, а не просто статичная декламация пьесы, — по духу оно ближе к сценической иллюзии, чем к обычному повествованию.
Почему детали организации важны для тех, кто едет впервые
Знание того, что во время главного выхода следует следить за ханамати, или ожидание смены сцены через медленный, видимый поворот, а не простое опускание занавеса, меняет то, как новичок воспринимает ритм программы кабуки. Эти сценические условности — не скрытые технические детали, спрятанные за кулисами; они — ключевая, видимая часть того, как рассказывается история, и их замечание превращает пассивный просмотр в гораздо более вовлечённый, даже если вы ещё не полностью следите за диалогом или полагаетесь на аудиогид, объясняющий сюжет.
Всё ещё не решили, какую программу посмотреть?
Оставьте свой email и примерные даты пребывания в Токио — мы пришлём краткий обзор того, как устроена программа кабуки и как забронировать билеты.