ИСКУССТВО ОБЪЯСНЕНО
Что такое кабуки? Истоки и два актёрских стиля
Кабуки зародилось на киотоском речном берегу в 1603 году и разделилось на два стиля — арагото и вагото. Вот как этот многовековой стилизованный театр на самом деле работает на сцене.
Смотрите билеты в Кабукидзу на GetYourGuide ↗Театральное искусство, рождённое на дне реки
Кабуки традиционно ведут отсчёт примерно с 1603 года, когда исполнительница по имени Идзумо-но Окуни начала ставить неординарные танцы на пересохшем русле реки Камо в Киото. Её труппа соединяла танец, комические сценки и вызывающие костюмы, и этот стиль оказался чрезвычайно популярен у простых жителей Киото — разительный контраст с более сдержанным, покровительствуемым аристократией театром Но, который существовал уже тогда. Конкурирующие труппы быстро скопировали её формат, и уже через поколение Кабуки распространился в другие крупные города Японии, включая Эдо — город, которому предстояло стать Токио и, в конечном счёте, родиной театра Кабукидза.
Два соперничающих актёрских стиля выходят на первый план
К концу 1600-х годов кабуки разделился на две distinct исполнительские традиции, которые и по сей день формируют это искусство. Арагото («грубый стиль»), созданный в Эдо актёром Итикавой Дандзюро I примерно в 1680–1700-х годах, отдаёт предпочтение напыщенным, гиперболизированным героям, утрированным позам и смелому красно-синему гриму кумадори. Вагото («мягкий стиль»), возникший в тот же период в регионе Киото–Осака благодаря актёру Сакате Тодзюро, тяготеет к более мягкой, естественной игре, подходящей для романтических и бытовых сюжетов, с минимумом тяжёлого грима и объёмных костюмов, которыми славится арагото. Оба стиля выросли из действительно разных региональных аудиторий и вкусов, и это географическое разделение до сих пор влияет на то, как ставятся и исполняются некоторые пьесы.
Почему эти стили важны и сегодня
Одна театральная программа кабуки способна за один вечер перенести зрителя между двумя традициями, и понимание того, какой стиль вы смотрите, меняет ваше прочтение сцены — застывшая поза миэ героя в стиле арагото призвана подавить зал чистой театральной мощью, тогда как сцена в стиле вагото вознаграждает за внимание к мелким, сдержанным, реалистичным жестам. Театр Кабукидза, возведённый в историческом сердце Эдо, особенно тесно связан с более дерзкой традицией арагото, хотя современные программы там по-прежнему регулярно включают номера в стиле вагото для контраста и разнообразия в течение одного дня представлений, давая гостям наглядное ощущение всего стилистического диапазона за одно посещение.
Стилизация вместо реализма
Оба стиля объединяет осознанный отказ от натурализма. Диалоги произносятся в формальной, ритмичной манере, а не обыденной речью, движения выверены до пальцев и запястий, а музыка ансамбля — на сцене или за кулисами — подчёркивает почти каждую сцену, задавая тон выходам, битвам и эмоциональным пикам. Это намеренно: кабуки с самого начала задумывался как зрелище в первую очередь, стремясь возвести эмоции и драму до масштаба, которого повседневная, натуралистичная игра просто не способна достичь, даже в сценах из обычной домашней жизни, а не из легенд или истории.
Живая, признанная традиция
Кабуки признано ЮНЕСКО шедевром нематериального культурного наследия человечества — это один из немногих японских сценических искусств, удостоенных такого статуса. Это живая традиция, а не музейный экспонат: новые постановки, смена поколений актёров и даже современные адаптации кабуки по мотивам манги и кино соседствуют на сцене с классикой многовековой давности. Благодаря этому в программе Кабукидзы в любой месяц можно увидеть как подлинно древние произведения, так и пьесы, написанные при жизни нынешних исполнителей, — и зрителю вовсе не нужно считать одно более «настоящим», чем другое.
Всё ещё не решили, какую программу посмотреть?
Оставьте свой email и примерные даты пребывания в Токио — мы пришлём краткий обзор того, как устроена программа кабуки и как забронировать билеты.